Bolsos icónicos – El Estilo en la mano.

Me encuentro en plena vorágine de limpieza y cambio de armario, lo hago en cada cambio de estación pero esta vez está siendo difícil…

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www.lasierraconestilo.es

No sólo por el poco tiempo que una madre trabajadora de familia numerosa puede tener sino, y sobre todo, por el espacio, que cada vez es más reducido… ARGGGG quien fuera Carrie Bradshaw…

Ayer fue el turno de los bolsos (“mis tesoros…”). Reconozco que tengo bastantes…algunos FETÉN… pero ¿estoy suficientemente bien surtida? Me explico, ¿tengo “lo que hay que tener”, en lo que se refiere a bolsos?

 

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www.modaellas.com

Me pongo a mirar por Internet… los 26, los 27 bolsos icónicos que hay que tener…ufff me parece mucho primero, por el espacio (si encima tengo que añadirlos a los que ya tengo, ¡¡apaga y vámonos!!) y segundo, nada desdeñoso por cierto, el presupuesto (ESTOY PELADA).

Por eso he decidido reducir la lista al TOP 5 de bolsos icónicos que creo deberíamos tener (vamos que me encantaría tener 😉 ). Mi selección se basa en bolsos HISTORICOS, todos ellos “fondos de armario” y con las 2 “b”s (buenos y bonitos…).

  • El 2.55 de CHANEL

Creo, personalmente, que es EL REY. Fue el primer bolso que Coco comercializó. Su objetivo, el de liberar a las mujeres de unos bolsos que en esa época eran, muy poco prácticos. Su nombre lo toma del mes y del año de su comercialización: febrero de 1955 (Madame siempre práctica 😉 ).

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www.museodelbolso.es

Cuenta la leyenda de la Maison que Chanel se inspiró para su diseño en el acolchado de las sillas del hipódromo de Suresnes en París, donde solía ir con Boy Capel… por fin un punto de romanticismo en la historia 🙂 …

Desde ese día y hasta hoy el modelo brilla por lo que es, una auténtica joya. Por cierto, la revista Vogue de este mes recomienda como compra de obligada de verano un bolso de cadenas.

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www.embelezzia.com

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www.handbag.com

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www.fashionandvictim.net

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www.trendyinthesky.blogspot.com

Aunque sinceramente y sin lugar a dudas éste es mi preferido 😉

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www.lecloset.com

Por cierto, tengo un 2.55 rojo falso que me trajo mi hermana de Tailandia… ¿Ese no vale verdad 😉 ?

  • El Bamboo de Gucci

Corría el año 1947 e Italia, como muchos otros países europeos, vivía una época de gran penuria consecuencia de la II Guerra Mundial. En esta época la escasez y la falta de materiales era una realidad por lo que a Don Guccio Gucci, (fundador de la casa Gucci e eminente artesano) se le ocurrió la idea de labrar la caña de bambú, no sólo para seguir trabajando (y ganarse el pan) sino para seguir ofreciendo artículos exclusivos. Las cañas, que importaban de Japón, eran curvadas al fuego para darles esa forma semicircular y posteriormente, fijadas como asas a los bolsos de piel de jabalí. Rápidamente el modelo se convirtió en un “must have” entre las “celebrities de la época.

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www.fashionandvictim.net

Una de las versiones del modelo…

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www.lalistadevirg.blogspot.com

Que por supuesto no puede seguir faltando en el armario de las famosas…

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www.trendipia.com

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www.replicabolsas.net

  • La casa Hermès gana por goleada con 2 modelos
    • El Kelly

De los dos (de la casa claro está) mi preferido ;-). Un modelo del año 1925 que inicialmente estaba destinado a llevar los arreos de caballos y cuyo nombre era “Haut à courroies” (con correas por arriba). Fue en los años 50 cuando saltó a la fama gracias a que Grace Kelly lo utilizó para intentar esconder su embarazo… El hecho, gracias al cual se catapultó a la fama hizo que el bolso cambiara de nombre y tomara el de la protagonista de la película…

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www.nosotras.com

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www.nosotras.com

Me parece de una simpleza y elegancia máxima…

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Una de sus fans más fans es Victoria Beckham, creo que tiene todos los modelos en todos los colores…

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www.thegoldenstyle.com

    • El Birkin

Muy curiosa la historia de su creación. Parece ser que un día se encontraron en un avión la actriz y cantante Jane Birkin con Jean-Louis Dumas (presidente de la firma Hèrmes). A éste le llamó la atención que ella viajara con una cesta de paja en lugar de con un bolso de viaje. Ella le explicó que los modelos disponibles en el mercado le parecían incómodos y/o poco prácticos asi que, como todo un “gentleman, le propuso a la señora que diseñaran juntos su bolso ideal. Voilà el resultado:

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www.trendencias.com

Una foto del modelo en todo su esplendor. Un truco para identificar el original de la copia. El interior es siempre de la misma tela que el exterior.

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www.trendencias.com

Más fotos de Victoria Beckham…

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www.somosnosotras.com

  • El Speedy de Louis Vuitton

Corría el año 1965 y Mrs Audrey Hepburn realiza un pedido especial de la bolsa de viaje Keepall (un modelo del año1930): Quería crear una versión un poco más pequeña y adaptada a ella…

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www.artmissblog.blogspot.com

Aparece el modelo Speedy y para quedarse. Existen 4 tamaños diferentes en tienda.

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www.strictstyle.es

Me fascina este modelo y personalizado… ¡¡¡AÚN MÁS!!!

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Un modelo que no sólo fue el preferido de Audrey, sino de otras muchas mujeres, más o menos famosas…

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www.woldofgrace.blogspot.com

  • El Amazona de Loewe

El modelo Amazona se crea en 1975 cuando ya la casa cuenta con una historia de 129 años de historia. El lanzamiento del modelo coincide justamente con un fuerte periodo de expansión de la marca a nivel internacional.

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http://www.modavsmoda.com

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www.muesodelbolso.es

El Amazona es el modelo de la casa más conocido a nivel internacional.

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http://www.loewe.com/

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www.charhadas.com

Me encanta este bolso y ya con el asa en rosa me parece ¡¡¡LO MÁS!!!

  • El Lady de Dior

El más moderno de todos, ya que se trata de un modelo del año 1994. Este modelo de mano marcó un punto de inflexión en las tendencias de la época. En la casa era originalmente conocido por “Chouchou” aunque dos años después, en 1996, recibe el nombre de Lady Dior en homenaje a la princesa Diana de Gales quien en una de sus visitas a Paris, sucumbió a su “charme”. Hoy en día este modelo es el bolso de referencia de la Casa Dior.

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www.thegoldenstyle.com

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http://www.dior.com/couture/es_es/moda-mujer/la-marroquineria/lady-dior

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www.lacomunidad.elpais.com

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www.todosloscaminosconducenalamoda.blogspot.com

Si esta lista os ha parecido corta, os dejo algún otro modelo más a añadir como:

·         El Baguette de Fendi,

·         El Marcie de Chloe,

·         El Cabas o el Boston de Celine,

·         El Motorcycle de Balenciaga,

·         El Galleria de Prada,

·         El Muse de Yves Saint Laurent,

·         El Alexa de Mulberry,

·         El Metalassé de Miu Miu,

·         El Falabella de Stella McCartney

·         O cualquiera de los “pliages” de Longchamp…

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De momento, voy a ir comprando un cerdito a ver si puedo meter de vez en cuando una monedita. Quizás de aquí a la jubilación puedo pagar el primer plazo de alguno de ellos…

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Nos vemos en una semana con la “E” de… Esencial 🙂

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http://www.bettiblue.com/anti-counterfeiting-campaign/

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Estampados veraniegos

Qué sorpresa cuando abrí el lunes por la mañana el periódico “El Mundo”, con la idea de informarme sobre lo que ha pasado durante las últimas horas y descubro un artículo sobre los estampados: “El estampado que empezó con una mancha de zumose titulaba.

¡Parece premonitorio!, después de todo un fin de semana pensando a dedicar mi primer post de la semana a este tema 😉 .  Los estampados que van a hacer furor este verano, así que empiezo…

  • Por los estampados tropicales, los más “refrescantes”

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Foto: www.modelicas.com

Creados por Lilly Pulitzer quien, el pasado día 7 de abril a los 81 años de edad, nos dejó (desde aquí, mi humilde homenaje).

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Foto: www.wmagazine.com

Lillian Lee “Lilly” McKim nació en Nueva York en 1931 dentro del seno de una familia de la alta sociedad (su madre era la heredera de la fortuna de la “Standard Oil”).

Durante su juventud conoce en Palm Beach (Florida) a  ‘Peter’ Herbert Pulitzer Jr (nieto del periodista Joseph Pulitzer, fundador de los premios “Pulitzer”) con quien se fuga y se casa en 1952… ¡Qué romántico!

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www.cleveland.com

El matrimonio se establece en Palm Beach en la finca que los Pulitzer poseen allí, entre plantaciones de cítricos (naranjos y pomeleros). Con la producción de las arboledas y los productos de su propio huerto, Lilly decide abrir un puesto zumos en la Vía Mizner, dentro de la zona más elitista de la ciudad.

Como empezó a tener problemas en su ropa con las manchas de zumo ideó para disimular éstas, un vestido sin mangas de algodón brillante y estampado en colores. Así nacerían los estampados tropicales que conocemos hoy en día.

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www.visuallingual.wordpress.com

A sus clientas les encantó el vestido así que empezó a hacer más para venderlos en el puesto (por 22 dólares). Rápidamente empezó a vender más vestidos que zumos, por lo que decidió centrarse en el diseño y la venta de lo que llamó sus “Lillys”.

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www.cbsnews.com

En 1959 se convierte en la presidenta de su propia compañía “Lilly Pulitzer Inc”.

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www.2luxury2.com

Desde los años 60 hasta principios de los 80 su ropa fue muy popular. Usada por celebridades como Jacqueline Kennedy (antigua compañera de colegio suya). Una fotografía en 1962 de Jackie de vacaciones en Capri con su hermana fue lo más. Llevaba
un “lilly” de lunares. “Estaba hecho de material de cortina de cocina y la gente se volvió loca”, comentaría después la propia Lilly.

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www.sdpnoticias.com

Durante la década de los 60 y 70, la firma Lilly Pulitzer alcanzó unas ventas de 15 millones de dólares. Sin embargo en 1984, Lilly decide cerrar el negocio.

En 1993 la compañía Sugartown Worldwide compra la marca para hacer revivir un espíritu que adoran tanto madres como hijas. Lilly participa en el proyecto, pero ya solamente como asesora.

Por si os apetece echar un ojo a su página web http://www.lillypulitzer.com/

¡Ay!, ¡qué habrían hecho muchos sin su legado…!

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www.vilebrequin.com

  • Siguiente el estampado Liberty, el más “romántico”

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www.mundodemelocoton.blogspot.com

Según Wikipedia, Sir Arthur Lasenby Liberty (1943-1917) fue un comerciante londinense que en el año 1875 decide montar en Regent Street, su propia compañía: la Liberty & Co. En su tienda empieza a vender adornos, tejidos y objetos diversos de arte del Extremo Oriente.

Si bien durante los primeros años se caracterizó por atender una mezcla muy variopinta de estilos populares, con el tiempo empezó a concentrarse y a desarrollar un estilo radicalmente nuevo e íntimamente vinculado con el movimiento estético de la década de 1890: El “Art Nouveau.

La empresa destacó por la impresión de este estilo en tejidos teñidos, especialmente sedas y satenes, y por la gama de sutiles y “artísticos” colores utilizados. Gracias a ello no sólo se convierte a lo largo de esta década en la tienda más prestigiosa de Londres, sino que en países como Italia el estilo “Art Nouveau” se conoce como “Stile Liberty”.

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www.manolo-elerenita.blogspot.com

Todavía hoy en día estos almacenes siguen de plena actualidad ofreciendo gran variedad de artículos con los estampados característicos de la casa (no lo olvides, ¡visita obligada si pasas por Londres!)

No sé si os acordáis pero ya comenté en un post anterior que, hace unas semanas, gané, gracias a un concurso organizado por “Les Tisseurs”, un kimono de tela de Liberty firmado por Theresa Lüe. Ideal ¿verdad?

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www.lestisseurs.com/

  • El Print-Animal, el más “salvaje”

¡Qué más puedo decir de él! Si ya le dediqué un post entero 😉

El must de los “musts” desde que el hombre existe. Repito foto porque esta combinación me encanta…

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Audrey Hepburn en Charade

No olvidéis para este verano el print animal en colores. Yo no me he podido resistir a su encanto… “animal”

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  • El cachemir o “paisley”, el más “clásico”

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www.asos.com

El cachemir o cachemira (también conocido en algunos países de Latinoamérica como “Tela o estampado de bacteria“), es un diseño o estampado con forma de gota de agua curvada o de riñón.

El cachemir proviene de la lana de unas cabras que habitan en el estado de Kashmir, al norte de la India.

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www.pazesfuerza.wordpress.com

Otra vez según Wikipedia (verdadero pozo de sabiduría universal – o no – del siglo XXI), la Compañía Británica de las Indias Orientales popularizó en Inglaterra, durante el siglo XIX, este diseño gracias a los chales importados desde la India (la Reina Victoria era una de sus mayores “fans”). En la cultura anglosajona, el cachemir se popularizó con el nombre de “Paisley”, nombre de una ciudad escocesa cercana a Glasglow que se adueñó del motivo y empezó a fabricar chales de cachemir y de seda, estampados con motivos fuera de lo común o con bordados.

Originalmente el diseño se formaba en un telar (con hilos y lanas de diversos colores que entretejían el diseño), pero a partir de esta época se comenzó a estampar sobre la tela, especialmente en Inglaterra y en Alsacia, por lo que bajaron los precios de producción y el diseño se popularizó.

Ya en el siglo XX, el diseño de cachemir se asocia con “el Verano del Amor” (verano del 1967), cuando un grupo de 100.000 personas se congregaron en el vecindario de Haight – Ashbury (San Francisco) creando una rebelión política y social que se conocería como “la revolución hippie”. Así mismo, este grafismo empezó también a asociarse con la cultura psicodélica y con la “espiritualidad” que los Beatles trajeron a Occidente tras su viaje a la India.

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www.pontealdiaya.wordpress.com

Incluso John Lennon fue dueño de un Rolls Royce decorado de esta “guisa”… Muy discretito la verdad 😀

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www.superficiales.net

Seguimos avanzando por el siglo XX y nos detenemos en los años 80, cuando el cantante Prince rindió su tributo personal “al cachemir” en 1985 al crear, en honor a su canción “Paisley Park”, el sello discográfico Paisley Park Records y el estudio de grabación “Paisley Park Studios”…de donde salió un título que le viene como un guante a este sección: “Pink Cashmere”.

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top5000-rocketman5000.blogspot.com

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www.ebay.es

Al igual que Prince, yo también me deje seducir por el estampado Cashemire. Para muestra un botón, o mejor dicho un vestido que ya os había enseñado en el post anterior:

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Y “last but not least”, un estampado masculino (sino mi marido protesta porque dice que para “ellos”, cuento poco).

Clasicismo y originalidad en un mismo “pack” pero eso sí, siempre con mucha clase y estilo, como aquí nos gusta… 🙂

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http://spain.hermes.com

Para terminar, mi consejo: Déjate sorprender por los looks estampados. Verás cómo no arrepentirás :

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www.modelicas.com

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www.modaddiction.net

Espero que os haya gustado.

Hasta nuevo post.

Saluditos,

Eva

“Tocados” por los tocados

El sábado por la mañana asistí a una clase de protocolo y dado que entramos en fechas en las que suelen concentrarse los eventos sociales (comuniones, bodas, bautizos…), me ha parecido una buena idea hablar de los tocados.

Según Wikipedia, “Un tocado es una prenda con que se cubre la cabeza. El término comprende desde los simples lienzos (tocas o toquillas) hasta todo tipo de sombreros, cascos, cofias, adornos o pañolones con que las personas han resuelto los problemas prácticos (protegerse de las inclemencias del tiempo), de representación (como identificación o un modo de imponerse ante los demás) o estéticos que supone el cubrirse la cabeza.

El tocado se refiere también al peinado o arreglo de la cabeza, especialmente de las mujeres, y de ahí el nombre del mueble que se usa para arreglar el peinado: tocador.”

Como todo buen complemento puede hacer pasar a un look de perfecto a SUPERIOR.

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Vestido hoss INTROPIA “Aguamarina”

Tocado “N” para Griss, negro y beige con plumas

Como ya sabéis que me gusta mucho la historia 🙂 , a continuación un breve resumen del origen y la evolución de este complemento:

Los primeros vestigios se encuentran en el Antiguo Egipto, donde todas las clases sociales los usaban (gorros, sombreros y diademas).

En esta civilización los dioses o deidades se identificaban por sus tocados, a que de cuerpo eran todos muy similares:

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Foto: www.es.wikipedia.org

Uno de los tocados egipcios más conocidos es el Nemes, un tocado de tela utilizado por los faraones en sustitución de las pesadas y voluminosas coronas. Cubría la totalidad de la cabeza, cayendo verticalmente por detrás de las orejas y atándose con un nudo cerca de la nuca, a modo de trenza. Se fijaba a la cabeza con una diadema que portaba una cobra y un buitre en la frente: el “Uraeus”, emblema protector de los faraones, siendo ellos los únicos que podían llevarlo como atributo de realeza y de identificación con una deidad. También la portaban después de la muerte, creyendo que les serviría como un amuleto protector en el más allá. Como ejemplo, la máscara funeraria de Tutankamón.

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Foto: www.invertirenoro.es

Si bien cuando el tocado ha sufrido los mayores cambios, ha sido durante el siglo XX.

En el primer decenio la sociedad en general y la moda en particular, experimentaron un fuerte retroceso como consecuencia de la primera guerra mundial. La moda se volvió más austera. Las mujeres redujeron mucho su indumentaria limitándose a lo imprescindible. En esta época los accesorios se dejan de lado y por lo tanto, el tocado, todavía … no toca 😦

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Foto: www.thestorystyle.wordpress.com

Al terminar la guerra, los años 20 traen de vuelta la felicidad, que encontramos en los bailes de la época, el foxtrot y el charlestón.  La alegría ambiente se nota también en la ropa. Los vestidos son sencillos. Los cortes son rectos y a la cadera. Las prendas vienen con volantes y lazos. El optimismo, las mujeres lo llevan a su cabeza que visten de tiras de tela adornadas con perlas, plumas o encaje.

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Foto: www.thestorystyle.wordpress.com

Al menos que sea el mismo baile que llegue a apoderarse de lo que constituye el tocado por excelencia: el pelo, cuando sus elegantes ondulaciones acompañan el ritmo de la música.

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Foto: modazip.blogspot.com

Una imagen algo mas contemporánea de una estética “vintage” … de indiscutible actualidad.

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Foto: www.bodaestilo.com

En los años 30, el estilo de los tocados tiene su origen en la primera “maison” CHANEL. Mademoiselle Chanel inició su andadura profesional como sombrerera. De sus manos salieron canotiers, boinas, y bandeaux que liberaron a la mujer de los cánones estéticos de la época.

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Foto: www.cabiados.net

En los años 40 Y 50, se generaliza su utilización como complemento de conjuntos femeninos gracias a las estrellas de Hollywood.

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Foto: http://lookandfashion.hola.com/fashionmix/20120703/diy-turbante/

Nota: Para las adeptas al DIY, la pagina del enlace arriba de donde he sacado la foto contiene una descripción de los pasos a seguir para crear un turbante, que es una forma más de tocado y que también es tendencia para primavera/verano.

En los años 60 es Jackie Kennedy quién pone de moda los pañuelos y el sombrerito “pillbox”, convirtiéndolo en todo un símbolo de elegancia. De hecho, todavía hoy en día este sombrero es conocido como “sombrerito tipo Jackie.”

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Foto: www.alisandhats.wordpress.com

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Foto: www.myfashionidea20.wordpress.com

En los años 60 y 70 el movimiento hippie cambió radicalmente el concepto de moda que hasta ese momento había existido. Se cambian los tocados por cintas de rafia, piel o guipur, y los sombreros de fieltro y buntal por los de paja.

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Foto: www.elestilodeloshippies.blogspot.com

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Foto: www.tocadosmademoisellecupcake.blogspot.com

Durante los años 80 y 90 los tocados quedan en desuso, volviendo con el nuevo siglo a su pleno apogeo.

Al igual que la ropa, hay tocados de día y de noche (estos últimos llevan brillos: pedrería, lentejuelas…), de invierno (con terciopelos, fieltros) y verano (con rafia, encajes…)

Súper de moda están los tocados de redecilla, inspirados en antiguos velos jaula. Dan un toque “vintage” que a mí, personalmente, me encanta.

Carlota Casiraghi lució así de impresionante en la boda de su tío Alberto de Monaco (por cierto el look era de Chanel…)

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Foto: www.vogue.es

El otro día de shopping encontré el siguiente estilismo. Me pareció súper-elegante:

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Vestido hoss INTROPIA bordado rojo sobre beige

Tocado “N” para Griss, con flores y redecilla rojas

Lo ideal de los tocados, a diferencia de las pamelas, es que se pueden usar en bodas de día y de noche. Su tamaño y su importancia dependerá, además de los gustos personales, del momento: más grande para el día y más pequeño de noche.

Eso sí, el protocolo dicta que no se pueden quitar en ningún momento, por lo que lo más recomendable es que sean cómodos, estén bien sujetos y no molesten al saludar.

  • Si llevan “velito” se debe retirar éste hacia atrás.
  • Los tocados de tipo cinta o banda tienen que ir hacia la mitad de la frente y el adorno debe situarse justo en la parte en la que acaba el ojo.

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Foto: www.bodas.net

  • Los tipo casquete son perfectos para piezas pequeñas y medias, en general vienen con una peineta para fijar el tocado al peinado. Se recomienda que se coloque cerca de la frente aunque todo depende de lo atrevidas que seamos. Si el tocado tiene velo, éste debe cubrir un ojo y algo de la mejilla.

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  • Los tipo diadema son perfectos para tocados llamativos, grandes y pesados. Lo más habitual es colocarlo cerca del lugar de nacimiento del pelo y generalmente con el pelo suelto.

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Foto: mujer.es.msn.com

  • Y como no podía faltar, el tocado español por excelencia: La peineta. Ni la mismísima Sarah Jessica Parker ha podido resistirse a sus encantos:

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Foto: www.lopezlinares.com

Después de todo esto, ¿no te vas a atrever a lucir alguno? … Aquí te dejo una muestra de los que puedes encontrar en la
tienda GRISS (Moraleja Green, Madrid). Son todos artesanales y únicos. ¡Una auténtica maravilla!

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Espero os haya gustado.

Un abrazo,

Eva

Print-Animal o Animal Print

“…Su estampa es atrevida, poderosa y sensual…”

(Roberto Cavalli)

 

Llamémoslo como queramos (print animal, animal print, estampado animal…) creo que todos (o casi todos) tenemos algo en el armario con este tipo de estampado. Para mí es un clásico que tiene su lugar en el fondo de armario… ¿Se nota que me encanta? Da a los looks un toque muy… “animal” 😉 Utilizándolo en su justa medida, ¡claro!

Las pieles de los animales son las prendas más antigua que existen. Ya los primeros hombres las utilizaban para cubrirse y protegerse del frio, prefiriendo siempre las más vistosas y llamativas (fundamentalmente las de los felinos).

Con el paso del tiempo y la evolución, el hombre comenzó a confeccionar ropas, pasando las pieles a tener asociada una función más ornamental y suntuosa. Como ejemplo el de los reyes y emperadores de la antigüedad, que las usaban colgadas sobre sus ropajes como símbolo de poder.

El primer estampado oficial de esta naturaleza se conoce en Francia durante el reinado de Luis XV (siglo XVIII), quien solicitó a sus sederos, para satisfacer a su esposa María Lesczynska, la creación del estampado de leopardo. Este tipo de estampado rememoraba las ropas típicas de su país de origen (Polonia).

Ya en el siglo XX, durante los años 40 comienza la revolución de la mujer, comenzando éstas a utilizar los abrigos de piel como símbolo de riqueza. Para la década de los 50 el animal print ya es un “must”, más que consolidado gracias a Jacqueline Kennedy, mujer respetada por su estilo y glamour, al lucir a su llegada a Roma en 1962, el siguiente atuendo:

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Foto: fashiontraveller.es

Desde ese momento importantes firmas, como es el caso de Dior, empezaron a reivindicar el diseño y a consolidar el estilo entre las mujeres más pudientes.

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Foto de Mitzah Bricard (colaboradora y musa de Dior) //
http://www.lidiabredman.com

La actriz Elizabeth Taylor era también una gran aficionada al Print Animal. Habrá sin duda contribuido a su popularización.

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http://myloveofoldhollywood.blogspot.com.es/2011/05/call-of-wild.HTML

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Sin embargo no es hasta los años 70 cuando adquiere su máximo apogeo, todo ello gracias a la mezcla de movimientos y estilos de vida que marcaron esa convulsa época. Es el caso de los movimientos hippies, el rock y el punk, cuya finalidad era la de darse a conocer y convertirse en la antítesis del convencionalismo de la época. En este sentido la gente “más popular” vinculada a estos movimientos, traslada este diseño a otras prendas no habituales hasta el momento como los pantalones, chalecos y accesorios, con objeto de eliminar su etiqueta “elitista” pero guardando su originario símbolo de fuerza y poder.

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http://www.webdelamoda.com/moda/animal-print-una-tendencia-basica-de-la-moda

Como las modas, el estilo print animal va y viene. Pero sin embargo siempre está ahí, inspirando a los diseñadores y haciendo las delicias de miles de mujeres que como a mí, ¡les encanta!.

¿Las prendas de print animal te parecen muy atrevidas, llamativas o no sabes cómo combinarlas sin sacarles ese puntillo “vulgar”? No te preocupes, aquí te doy unos consejos para que les saques el máximo partido y des a tus looks el toque que quieras:

Ante todo, los “total look” print animal quedan un poco recargados. Mejor elije sólo alguna pieza de tu look, y combínalas:

  • Con colores oscuros, como el negro, el gris, el marrón, el verde militar (“¡super-trendy!”). Por cierto, negro con print animal y un toque dorado ¡queda fantástico!

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Fotos: http://www.Fabchicandfit.onsugar.com

  • Con colores claros como el blanco y el beige:

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Fotos: http://www.elegantealaparquediscreta.com

Y ¿Qué  os parece este Dolce & Gabbana de Sarah Jessica Parker?

Goodspeed Gala 2011

http://www.focusonstyle.com/fashion-trends/sarah-jessica-parker-wears-leopard-dolce-gabbana/#axzz2KKNaAj3l

Ojo con combinar varios estampados diferentes, es importante jugar con las simetrías y el efecto óptico que nos proporcionan los estampados, no vayamos a pasarnos un poquito de la raya… Si no estamos muy seguros, más vale menos que más…

  • Con colores llamativos como el rosa, el azul, el morado, el rojo…para mi gusto combinaciones ESPECTACULARES. ¿Qué me decís de Audrey Hepburn en la película Charada (1963)? Más elegancia, glamour y sofisticación no se puede…

Dia14_PrintAnimal_AudreyHepburn_Charade

Foto: www.destellosdeglamour.com

  • Una combinación que también me ha gustado últimamente es con estampado escocés. ¿No creéis que queda fantástico? Mirad este look de Ralph Lauren para su colección otoño-invierno 2013.

Dia14_PrintAnimal_RalphLauren

blog.lujocheap.com

Imagen del desfile de Ralph Lauren, colección OI 2013. Imagen de mujerhoy.com

  • ¿Qué me decís con unos vaqueros? En este caso si juegas con complementos puedes meter más de uno (cinturón, zapato, bolso, clutch, foulard, diadema…tú eliges). En estos casos, yo te aconsejo que los complementos no estén visualmente demasiado juntos, por ejemplo, un cinturón y unos zapatos a mí me encanta…

Dia14_PrintAnimal_Jeans

http://blog.benetton.com/chile/2013/01/28/el-abc-de-los-jeans/

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Una opción socorrida para las mentes inquietas en busca de ideas: una búsqueda en Google Images. Arriba, un ejemplo de resultados sobre las palabras “Animal Print Clutch”. No esta mal, ¿verdad? Es importante no olvidar que, para quien sepa buscarlo, Internet es el escaparate mas grande del mundo.

Sigamos con mas propuestas sobre formas de llevar el Print Animal esta temporada:

  • La mezcla print animal/safari es también de lo mas “in”:

Foto: www.telva.com

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Fotos: es.paperblog.com

  • El animal print en colores…super-fresco y divertido. Yo apuesto por ello como la estrella de la temporada. ¡Me encanta!

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Fotos:www.hola.com

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Vi este blusón de la pre-colección de Hoss. Muy ponible para looks informales (vaqueros o pitillos de cuero, taconazo o cuñas y una cazodora chula….) o formales (pantalón de vestir, taconazo y un broche bonito o con un cinturón obi….)

  • También el military print viene pisando fuerte…

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Colección Furla primavera-verano 2013, bolso “Candy bag”

Foto:www.bolsopedia.com

Y después de esta disertación, creo que nadie tiene excusa alguna para no probarlo, así que espero que me contéis cosas sobre vuestras elecciones. O sobre esta mía:

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Nos vemos en el próximo post… Por cierto, si alguien tiene alguna preferencia sobre un tema a tratar, no dudéis en comentármelo…

Mientras tanto, buen fin de semana.

Eva

La Camisa Blanca

“La camisa blanca es ligera y cambiante, impecable y austera, elegante y envolvente. Creada para enmarcar el rostro, esculpe el cuerpo transformándose en una segunda piel. Interpretada con glamour y poesía, con libertad y ardor, la discreta camisa blanca se revela poseedora de miles de identidades…”.

Gianfranco Ferré. 

Shirt (camisa en inglés) deriva del término anglosajón “sherte” que se refiere a la indumentaria que está escondida y pegada a nuestra piel (sueno al padre de la familia Portokalos de la película Mi Gran Boda Griega…me encanta esa película, es súper-divertida!). Vamos, que “sherte” es lo que básicamente llamamos una “segunda piel”.

¿Os dais cuenta de que es el segundo día que hablamos de una prenda básicamente masculina? Sin embargo, ¿creéis que existe alguna mujer, hoy en día, que no tenga una en su armario?

Mi post de hoy está dedicado a Katherine Hepburn, mujer independiente, anticonformista y revolucionaría donde las haya… Primera en “enamorar” a hombres y mujeres usando chaquetas de hombros cuadrados, pantalones y cómo no, camisas blancas, todas ellas de corte masculino…

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¿Primer icono andrógino? Mejor, mujer polivalente… Estaba estupendísima tanto con ropa masculina como con femenina. Todo un bellezón, además de una mujer fuerte, independiente y sobre todo, muy segura de sí misma.

Eso es en definitiva lo que aporta el blanco.

Es fuerte y misterioso a la vez.

Da sensación de limpieza, rigor y racionalidad.

Es inocente y cándido aunque no ingenuo…

Hay muchísimos ejemplos de mujeres que, con sus estilismos de camisa blanca, han marcado épocas y creado tendencias:

  • Grace Kelly, con su camisa clásica en la Ventana Indiscreta (1954)

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Foto: lookandfashion.hola.com

  • Audrey Hepburn con su estilo sencillo en Vacaciones en Roma (1954)

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Foto: lookandfashion.hola.com

Una actriz hasta ese momento desconocida que ganaría, con esta película, su primer Oscar. Por cierto, la película también ganó ese año un Oscar al vestuario.

  • Kim Basinger, súper-sexy en Nueve Semanas y Media (1986)

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  • Uma Thurman, al más puro estilo andrógino en Pulp Fiction (1994)

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Foto: Miramax

Es la segunda vez que la nombro en mis posts por la misma película…y eso que yo no era de las violentas 😉

  • La de la Reina Rania de Jordania, en la boda de los Príncipes de Asturias. Simplemente perfecta

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Foto: www.trendencias.com

¿Incumplía el protocolo del momento? Sí, fue una apuesta valiente, dadas las circunstancias y la referencia expresa a seguir el protocolo. Sin pamela y con un largo que no era muy de mañana que digamos… Pero a mí me pareció que estaba ESPECTACULAR.

Todos estos ejemplos creo que ponen de manifiesto que la camisa blanca se reinventa constantemente reflejando la identidad del que la está llevando.

Una curiosidad, ¿sabéis que el poderoso sindicato americano de trabajadores de la industria automovilística (el UAW), celebra el día 11 de febrero el “White Shirt Day” (día de la camisa blanca)? Lo hacen para subrayar la igualdad de los trabajadores “Blue collars” (cuellos azules) con sus jefes “White collars” (cuellos blancos). Si lo sé antes, dejo el post aparcado hasta ese día para celebrarlo como se merece 😉

Bromas aparte, la camisa blanca es un básico fondo de armario que no puede faltarnos, independiente a cualquier moda y totalmente atemporal. Yo soy fan ¿y vosotros?

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Hasta pronto.

Eva

Día 8: Capri

Los pantalones Capri (también llamados “capris”, “piratas” o “pescadores”) son conocidos por todos pero ¿sabéis quien los diseñó? o ¿por qué se hicieron famosos?

Como su nombre indica, tienen su origen en la famosa isla italiana y los diseñó Sonja Lennart en 1948. Se hicieron muy populares en la isla durante finales de los 50 y principios de los 60 y en USA, durante éstos últimos, gracias a la serie de TV “The Dick Van Dyke Show”.

No se vosotros, pero yo la primera imagen que tengo de los pantalones Capri es la de Audrey Hepburn en Sabrina (por cierto, una de mis películas favoritas).
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Foto: lookandfashion.hola.com

Pero es en los años 90, cuando volvieron a ser de nuevo tendencia. He leído en varias páginas que fue gracias a la actriz Uma Thurman y a la peli “Pulp Fiction”. Como no estoy segura de que fuera “la llama que encendiera la antorcha”, ahí va unas fotos para ilustrarnos:

Dia8_Capri_UmaThurman_PulpFiction_Poster Dia8_Capri_UmaThurman_PulpFiction

Fotos: Miramax Films

Yo no soy mucho de pelis violentas … Será por eso…Pero como de pasarelas soy cantidad, una muestra de lo que se ha visto en capris:

  • Chanel

El maestro Lagerfeld ya los ha tenido presentes este invierno y apuesta por ellos también para el siguiente. Nos quedamos con la primavera-verano, que es lo que tenemos más cerca y apetece más:

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Fotos: http://www.vogue.es/desfiles/primavera-verano-2013-paris-chanel

  • Chloé:

Muchos en esta colección, color mostaza y beige (en la gama de colores del borgoña- ver mi post de ayer –  http://wp.me/p30IV5-2D ) y rayas, tendencia total…

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Fotos: http://www.vogue.es/desfiles/primavera-verano-2013-paris-chloe

Lo más “cool”: Los vaqueros tobilleros (eso sí, ¡pitillos!). Ya sabéis, ¡a darles una vuelta!

Por cierto, a mí los piratas me encantan. Me parecen super veraniegos, muy ponibles, divertidos y me recuerdan a Audrey…

Con casi cualquier cosa quedan fenomenal. Me encantan con una camiseta de rayas marineras… ¡Total look!

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O con cualquier camiseta lisa y collares de bolas y colores, ¡super-divertidos!

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Incluso con algún foulard de gasa o hippie…

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Podemos hacer tantas combinaciones que tenemos para todo el fin de semana.

Y hablando del fin de semana, son las REBAJAS. A ver si cae algún CAPRI-CHO.

Coged fuerzas para el post del lunes ¡buen “finde”!

Saluditos,

Eva

Día 3: Transparencias

Tendencia iniciada en la época invernal (Gucci, Valentino) y que ahora se consolida, el romanticismo sigue invadiendo las pasarelas desde Hoss Intropia (debajo) a Saint Laurent, Dior, Gaultier,…

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Quiero hacer una mención especial sobre Hedi Slimane en su estreno al frente de Saint Laurent Paris, quien ha deslumbrado a sus propios compañeros de profesión ya consagrados (la estética en negro, entre bruja y femme fatale, …con esos sombreros fedora de ala ancha….auténticamente espectacular):

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(Fotos de Marco Severini por Vogue)

Por último una Rachel Weisz hiper “trendy” en la última entrega de los globos de oro (vestido de Louis Vuitton de plumeti negro). Todo trasparencias:

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Fuente: Elmundo/Blogs/Sin noticias de Dior/Manzanas Golden

No puedo acabar mi post de hoy sin recordar a Audrey Hepburn que, aunque su estilo parezca inmortal y más presente que nunca, nos dejó hace 20 años.

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Traje de encaje negro que Audrey Hepburn llevaba en la peli “Como Robar un Millon?” de William Wyler en 1966. (Photo: Kerry Taylor Auctions)

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Hasta siempre.

Eva